Mejores libros, según 3ro.E 2009:
EL ETERNAUTA Parte 1 de Héctor G. Oesterheld y F. Solano López
EL PUENTE de Carlos Gorostiza
LA VENGANZA DE LA VACA de Sergio Aguirre
Poco votado:
CRÓNICAS MARCIANAS de Ray Bradbury
Les gustaría leer en 4to. año:
"Hacer los mismos trabajos pero con libros seleccionados por nosotros."
"Leer más teatro o que solo sea Teatro."
"Leer y aprender sobre libros de Autoayuda."
viernes, 12 de marzo de 2010
miércoles, 18 de noviembre de 2009
BIOGRAFIA de Saki
Saki
(Hector Hugh Munro)
(1870-1916)
Macabro, ácido y divertido, a través de sus cuentos cortos, desarrolló la sátira social. Aunque nació en Birmania, a consecuencia de la muerte de su madre, fue criado en Inglaterra por su abuela y un par de tías solteronas, ignorantes y crueles que se encargaron de educarlo con rigor y severidad.
Estudió humanidades, ciencias naturales, historia europea, varios idiomas, practicó deportes y luego de algunos viajes con su padre y hermanas, la familia se instaló en Davos (Suiza). Es entonces cuando decide, unirse a la policía birmana, pero enfermo de malaria, se ve obligado a regresar.
Hector Hugh Munro considera que debe viajar a Londres para "ganarse la vida escribiendo". Consigue trabajo como corresponsal de algunos diarios. Allí publica "The Rise of the Russian Empire", su primer libro.
En 1902, aparece su segundo libro, una parodia de "Alicia en el país de las maravillas" en la que realiza un análisis crítico de la política inglesa en la guerra de los boers. Con ese libro nace SAKI. Luego, vienen artículos periodísticos y monólogos que lo consolidan como escritor. Y sus libros de cuentos: "Reginald en Rusia" (1910) "El insoportable Bassintong" y "Las crónicas de Clovis" (1912), "Bestias y Super bestias", "Cuando vino Guillermo" (1914)... Pero en Europa empezó la guerra y Saki se enrola como voluntario.
Muere en el campo de batalla, en Francia.
Sus hermanos se encargan de publicar un par de obras después de su muerte: "Juguetes de Paz" (1919) y "El huevo cuadrado y otros bocetos" (1924)
lunes, 9 de noviembre de 2009
El puente
El Puente fue escrito en 1948 por Carlos Gorostiza, y se estrenó el 4 de mayo de 1949 en el teatro "La máscara".
Carlos Gorostiza
Los actores fueron:
Rodolfo: Mario Rolla
Elena: Alejandra Boero, María Elena Sagrera
Padre: Pedro Doril
Tere: Adriana Campos
Panadero: Antonio Rivas
Hombre 1: Edgardo Nervi
Hombre 2: Carlos Felvar
Hombre 3: José Chal
Pato: Hugo Edmundo Monzón
Teso: Alejandro Oster
Ronco: Enrique D'Amico
Pichín: Pedro Asquini, Gabriel Lannes
Mingo: Salvador Millan
Tilo: Miguel Narciso Bruse
Ñato: Jorge Dublan
Angélica: Delia Irigoyen
Madre: Nora Vernay
Yael Adler e Irina Miodownik
martes, 27 de octubre de 2009
domingo, 6 de septiembre de 2009
Homenaje a Guillermo Lutzky.
Guillermo fue un compañero que nos ayudó a crear recursos didácticos que mejoraran nuestras clases y este blog es un ejemplo de ello. Nos brindaba sus conocimientos, resolvía nuestras dudas y nos facilitaba el contacto con la tecnología.
Gracias a su trabajo, los textos de alumnas y alumnos de varias escuelas en donde trabajamos circulan por la red y son leídos por muchas personas, incluso de otros lugares del mundo.
Lo sabemos por sus comentarios a lo largo de los años.
Guillermo Lutzky falleció el 25 de agosto de 2009 y sus alumnos y amigos no lo olvidaremos nunca.
domingo, 30 de agosto de 2009
lunes, 24 de agosto de 2009
Dibujo de Juan Salvo por Tomás Pomeranec
Gracias por la entrada, Agostina...Y obviamente al dibujante...
martes, 11 de agosto de 2009
El link de la FUNDACIÓN BORGES
Allí podrán leer haikus de Borges...
http://www.fundacionborges.com/actividades/actividades.html
http://www.fundacionborges.com/actividades/actividades.html
domingo, 9 de agosto de 2009
jueves, 6 de agosto de 2009
lunes, 3 de agosto de 2009
Haiku
Hola a todos aca pongo el haiku que paula me pidio hoy que ponga.
El Sol brillando
El mar es muy tranquilo
con algas verdes.
Saludos
Agustin Bucci
domingo, 2 de agosto de 2009
domingo, 26 de julio de 2009
Haiku - Gabriel Rodriguez
Hola a todos, pido disculpas por la demora que tuve al no subir los Haikus al blog pero estuve de viaje y volví el viernes y me estoy poniendo al dia con toda la tarea.
Ahí van mis Haikus.
Ahí van mis Haikus.
Los grandes árboles
miran tranquilamente
los edificios.
El viento fuerte
destrozaba recuerdos
que no se olvidan.
lunes, 13 de julio de 2009
Recordatorios de fechas
Sergio Aguirre-LA VENGANZA DE LA VACA de Sergio Aguirre:
04/08/2009 Comprobación de lectura
-Parcial de "Hop frog" de Poe y "El Miserere" de Becquer: 11/08/2009
-Comprobación de lectura de EL ETERNAUTA: 18/08/2009
04/08/2009 Comprobación de lectura
-Parcial de "Hop frog" de Poe y "El Miserere" de Becquer: 11/08/2009
-Comprobación de lectura de EL ETERNAUTA: 18/08/2009
martes, 7 de julio de 2009
Última tarea
Leer la crónica "LA tercera expedición" y completar:
a) Nombre del capitán y otros tripulantes:
b) Hallazgo importante en Marte:
c) Actitud de los marcianos. Estrategias:
d) Datos nuevos acerca de la relación humanos-marcianos:
e) Relación con crónicas anteriores (por lo menos cuatro datos):
Tareas para Julio 2009 . Crónicas Marcianas
Agosto de 1999
Los hombres de la Tierra
1) ¿Cuál es la primera expedición que fracasa? ¿Por qué?
2) ¿Cuál es la complicación central de “Los hombres de la Tierra”? ¿Cómo se resuelve?
3)En algunos textos de ciencia-ficción más que una utopía positiva se presenta una contrautopía: un futuro aniquilador en el que se ha perdido, fundamentalmente, el carácter humano de sus habitantes: relaciones de violencia, poderes más sofisticados y con mayores pretensiones de dominación, artefactos destructores del cuerpo y de la conciencia, pero especialmente indoloros.
Luego de haber leído la explicación anterior respondé: ¿puede aplicarse al texto leído? Justificá tu respuesta y sostenela con una cita textual.
3) En esta crónica el psiquiatra construye su “realidad” desde su mirada y los expedicionarios, desde la suya. Explicá cómo construyen los personajes antes mencionados “sus realidades”
Tareas para Julio 2009. Crónicas MArcianas
Crónica “Ylla”
1)La frase “Los ecos morían a lo lejos” aparece hacia el final de la crónica, luego de los disparos del arma de abejas. ¿Qué connota? ¿Con qué se relaciona?
2)Hacia el final de la crónica a Ylla se le rompe un vaso. ¿Qué indica este pequeño hecho, teniendo en cuenta lo que hizo el sr.K?
3)El sr. K usa una máscara de plata que tiene un brillo opaco para “cazar”.¿Por qué usará una máscara en ese momento?¿Qué connota la imagen “brillo opaco”
CRÓNICA “Noche de verano”.
1)¿Cuál fue la actitud de los marcianos frente a la canción que entona la cantante?
2) Ordená los personajes que comienzan a percibir lo extraño, lo diferente, lo nuevo.
3)Completar en el cuadro:
Quince sustantivos asociados a la geografía marciana | Diez frases de dos o tres palabras relacionadas con la aparición de algo extraño en Marte |
domingo, 5 de julio de 2009
Haiku
Aca pongo los dos haikus que me pediste que suba.
El cielo azul
ilumina la tierra
que está perdida
El mar en llamas
escapa de la tierra
que lo maltrata
Besoo
Felices vacaciones a todos!
Fede Gurvich
El cielo azul
ilumina la tierra
que está perdida
El mar en llamas
escapa de la tierra
que lo maltrata
Besoo
Felices vacaciones a todos!
Fede Gurvich
miércoles, 1 de julio de 2009
martes, 30 de junio de 2009
Breve biografía de Ray Bradbury
Ray Douglas Bradbury nació el 22 de Agosto de 1920 en Waukegan, llinois. Era el tercer hijo de
Leonard Spaulding Bradbury y Esther Marie Moberg Bradbury. Por el otoño de 1926 la familia del joven Ray se mudó de Waukegan, Illinois a Tucson, Arizona, sólo para volver a Waukegan en mayo de 1927. En el año 1931 empezó escribiendo su propias
historias. En 1932, después de que su padre dejó su trabajo como instalador de lineas telefonicas, la familia de Bradbury se mudó de nuevo a Tucson y otra vez volvió a Waukegan el año siguiente. En 1934, durante la Gran Depresión la familia se mudó a Los Angeles, California.
Bradbury se graduó en una escuela secundaria de Los Angeles en 1938. Su educación formal acabó allí, pero él la llevó más allá por su cuenta, pasandose las noches en las bibliotecas y escribiendo durante el día. Vendió periódicos en las esquinas de Los Angeles de 1938 a 1942. La primera historia de Bradbury publicada fue "el Dilema de Hollerbochen," aparecida en 1938 en Imagination! , una revista amateur. En 1939, Bradbury publicó cuatro números de Futuria Fantasia, su propia revista amateur, donde la mayor parte del material era de su autorial. La primera publicación paga de Bradbury fue "Pendulum" en 1941 . En 1942 Bradbury escribió "The Lake," la historia en la qué descubrió su estilo de escritura distintivo.
En 1943 dejó su trabajó de vendedor de diarios, empezó a escribir a jornada completa y publicó numerosas historias cortas en las revistas. hasta que en 1943 se convirtió en escritor profesional.
En 1945 su historia corta "The Big Black and White Game" fue seleccionada como Best American Short Stories.
En 1947 Bradbury se casó con Marguerite McClure, y ese mismo año él recogió mucho de su mejor material y lo publicó como Dark Carnival, su primera colección de historias cortas.
Su reputación como escritor de ciencia ficción se estableció con la publicación de The Martian Chronicles (Crónicas Marcianas) en 1950 (publicado en Inglaterra bajo el título The Silver Locusts), qué cuenta los primeros intentos de los terrestres para conquistar y colonizar Marte, la frustración constante de sus esfuerzos por los marcianos, mansos y telepatas, la colonización eventual, y finalmente el efecto en los colonos marcianos de una masiva guerra nuclear en la Tierra. Las Crónicas marcianas reflejan algunas de las ansiedades que prevalecen en la sociedad norteamericana en la temprana era atomica que se vivía en los años 50: Èl miedo de una guerra nuclear, el anhelo por una vida más simple, las reacciones contra el racismo y la censura, y el miedo de poderes políticos extranjeros.
EL HOMBRE ILUSTRADO (1951), es otra de sus obras más conocidas. En ella, tomando como excusa los tatuajes de un hombre se desgranan varios relatos de tono fántastico, marcados por el tono poetico que caracteriza a la prosa bradburyana.
En 1945 su historia corta "The Big Black and White Game" fue seleccionada como Best American Short Stories.
En 1947 Bradbury se casó con Marguerite McClure, y ese mismo año él recogió mucho de su mejor material y lo publicó como Dark Carnival, su primera colección de historias cortas.
Su reputación como escritor de ciencia ficción se estableció con la publicación de The Martian Chronicles (Crónicas Marcianas) en 1950 (publicado en Inglaterra bajo el título The Silver Locusts), qué cuenta los primeros intentos de los terrestres para conquistar y colonizar Marte, la frustración constante de sus esfuerzos por los marcianos, mansos y telepatas, la colonización eventual, y finalmente el efecto en los colonos marcianos de una masiva guerra nuclear en la Tierra. Las Crónicas marcianas reflejan algunas de las ansiedades que prevalecen en la sociedad norteamericana en la temprana era atomica que se vivía en los años 50: Èl miedo de una guerra nuclear, el anhelo por una vida más simple, las reacciones contra el racismo y la censura, y el miedo de poderes políticos extranjeros.
EL HOMBRE ILUSTRADO (1951), es otra de sus obras más conocidas. En ella, tomando como excusa los tatuajes de un hombre se desgranan varios relatos de tono fántastico, marcados por el tono poetico que caracteriza a la prosa bradburyana.
En 1988 fue nombrado Gran Maestro Nebula.
Ray Bradbury vive actualmente en California y todavía está escribiendo activamente y disertando.
Ray Bradbury vive actualmente en California y todavía está escribiendo activamente y disertando.
Haikus
Hola todos aca les mando mi haiku
En la ventana
el aire resonaba
y yo soñaba
Saludos
Agustin Bucci
lunes, 29 de junio de 2009
Gripe A: planean ampliar las vacaciones a partir de la próxima semana
El Gobierno recomendó esta noche ampliar una o dos semanas las vacaciones de invierno, como medida para evitar la expansión de la Gripe A. Lo hizo tras una reunión del Comité de Crisis, en el cierre de una jornada complicada para el Ministerio de Salud tras la renuncia -por la mañana- de Graciela Ocaña.
La decisión fue anunciada por el jefe de Gabinete, Sergio Massa. El funcionario aclaró que se esperará hasta el miércoles -en esa fecha asumirá el nuevo ministro Juan Manzur- para decidir si se declara la emergencia sanitaria por el avance del virus. En simultáneo, y si bien desaconsejó la asistencia, aseguró que por el momento no se suspenderán los espectáculos públicos y otras actividades de concurrencia masiva.
Los cambios en el calendario educativo serán definidos por cada distrito en las próximas horas. Según se anticipó, Capital y Provincia adoptarán una decisión conjunto, que podría conocerse el miércoles. Seis provincias ya se adelantaron: Neuquén, Santa Fe, San Luis, Santiago del Estero, Santa Cruz y Entre Ríos suspendieron hoy las clases.
Más allá de la decisión de las autoridades nacionales, el ministro de Salud bonaerense, Claudio Zin, propuso hoy declarar la emergencia sanitaria en todo el ámbito de la Provincia, donde se registra el mayor número de casos de Gripe A. Aun se desconoce cuál será el alcance de la medida.
Fuente
La decisión fue anunciada por el jefe de Gabinete, Sergio Massa. El funcionario aclaró que se esperará hasta el miércoles -en esa fecha asumirá el nuevo ministro Juan Manzur- para decidir si se declara la emergencia sanitaria por el avance del virus. En simultáneo, y si bien desaconsejó la asistencia, aseguró que por el momento no se suspenderán los espectáculos públicos y otras actividades de concurrencia masiva.
Los cambios en el calendario educativo serán definidos por cada distrito en las próximas horas. Según se anticipó, Capital y Provincia adoptarán una decisión conjunto, que podría conocerse el miércoles. Seis provincias ya se adelantaron: Neuquén, Santa Fe, San Luis, Santiago del Estero, Santa Cruz y Entre Ríos suspendieron hoy las clases.
Más allá de la decisión de las autoridades nacionales, el ministro de Salud bonaerense, Claudio Zin, propuso hoy declarar la emergencia sanitaria en todo el ámbito de la Provincia, donde se registra el mayor número de casos de Gripe A. Aun se desconoce cuál será el alcance de la medida.
HAIKU
Un frío otoño
Congelaba tus labios
Yo soy tu invierno
Solo Dios sabe
Para que estamos hechos
Es un simple ángel
Miré tu estrella
Te traté de alcanzar
Desatendido
PD: Si están mal Avisen!!
Ezequiel Tarica 3 "E"
domingo, 28 de junio de 2009
buenooo aca dejo un haiku mio
El hombre duerme,
llora en su interior,
sueña con vivir...
Tomás Pomeranec
sábado, 27 de junio de 2009
Haikus
Aca les dejo unos Haikus mios, saludos!
Vi la silueta
de ese furioso tigre
desesperado.
El gran molino
girando su gran piedra
beneficiando.
Haikus
Les dejo tres haikus que hice, ¡que los disfruten!
Luz emanaba
sobre el bosque brillaba
al sol miraba
Mirando al cielo
inmensidad eterna
miles de estrellas
El mar azul
de belleza inundaba
su humano rostro
Luz emanaba
sobre el bosque brillaba
al sol miraba
Mirando al cielo
inmensidad eterna
miles de estrellas
El mar azul
de belleza inundaba
su humano rostro
Sergio Aguirre
Sergio Aguirre
Nació en Córdoba, Argentina, en 1961. Es escritor y psicólogo. Como psicólogo, tuvo a su cargo la coordinación del taller literario del Hospital Neuropsiquiatrico de su ciudad. En 1996, con el cuento Los perros, gana el Primer Premio del concurso "Memoria por los Derechos Humanos, otorgado por la Cámara de Diputados de la Provincia de Córdoba. En 1997 recibe la misma distinción en el Certamen Liteario Nacional "60 Aniversario del Fallecimiento de Horacio Quiroga con el cuento Corregir en una noche. La venganza de la vaca, su primera novela, recibió el Accésit del Premio Latinoamericano de Literatura Infantil y Juvenil Norma-Fundalectura 1998 y fue incluida en el catálogo "White Raven" 2000.Los vecinos mueren en las novelas" (2000) y "El misterio de Crantock" (2004), sus siguientes novelas, fueron seleccionadas por el Banco del libro de Venezuela entre los ganadores de su premiación anual "Los mejores". En 2006 se estrena "Los vecinos mueren en las novelas", adaptación teatral de su novela homónima. "El hormiguero" (2008)fue seleccionado por la Biblioteca Internacional de la Juventud para el catálogo "White Raven 2008" y por el Banco del libro de Venezuela como uno de los ganadores de la premiación "Los mejores" en su edición 2009.
Nació en Córdoba, Argentina, en 1961. Es escritor y psicólogo. Como psicólogo, tuvo a su cargo la coordinación del taller literario del Hospital Neuropsiquiatrico de su ciudad. En 1996, con el cuento Los perros, gana el Primer Premio del concurso "Memoria por los Derechos Humanos, otorgado por la Cámara de Diputados de la Provincia de Córdoba. En 1997 recibe la misma distinción en el Certamen Liteario Nacional "60 Aniversario del Fallecimiento de Horacio Quiroga con el cuento Corregir en una noche. La venganza de la vaca, su primera novela, recibió el Accésit del Premio Latinoamericano de Literatura Infantil y Juvenil Norma-Fundalectura 1998 y fue incluida en el catálogo "White Raven" 2000.Los vecinos mueren en las novelas" (2000) y "El misterio de Crantock" (2004), sus siguientes novelas, fueron seleccionadas por el Banco del libro de Venezuela entre los ganadores de su premiación anual "Los mejores". En 2006 se estrena "Los vecinos mueren en las novelas", adaptación teatral de su novela homónima. "El hormiguero" (2008)fue seleccionado por la Biblioteca Internacional de la Juventud para el catálogo "White Raven 2008" y por el Banco del libro de Venezuela como uno de los ganadores de la premiación "Los mejores" en su edición 2009.viernes, 26 de junio de 2009
Relación entre "Los Otros" y "La Casa del Juez"
El cuento leído que se relaciona con la película "Los Otros" de Nicole Kidman es "La Casa del Juez" de Bram Stoker.
Cada habitante que se hospeda en la casa del juez, es asesinado por el fantasma del juez, luego de varios días de espantarlo e intimidarlo para que se vaya. Al no tener otra opción, lo mata.
Victor y su familia son los "habitantes" de la mansión. Los fantasmas de Grace, Anne y Nicholas sin darse cuenta los van asustando, hasta llegar al punto de que la familia se tenga que ir de la casa.
En las dos historias, el hospedante es asustado por los fantasmas de los dueños anteriores, hasta que éstos últimos encuentran la forma para desalojarlos y quedarse nuevamente con su casa.
Cada habitante que se hospeda en la casa del juez, es asesinado por el fantasma del juez, luego de varios días de espantarlo e intimidarlo para que se vaya. Al no tener otra opción, lo mata.
Victor y su familia son los "habitantes" de la mansión. Los fantasmas de Grace, Anne y Nicholas sin darse cuenta los van asustando, hasta llegar al punto de que la familia se tenga que ir de la casa.
En las dos historias, el hospedante es asustado por los fantasmas de los dueños anteriores, hasta que éstos últimos encuentran la forma para desalojarlos y quedarse nuevamente con su casa.
jueves, 25 de junio de 2009
"Hop - Frog" Edgar Allan Poe
"Hop-Frog" (originalmente "Hop-Frog; or, the Eight Chained Ourangoutangs", 'Hop-Frog o los ocho orangutanes encadenados') es un relato breve del escritor estadounidense Edgar Allan Poe, que fue publicado por vez primera en el año de su muerte, 1849.
El apodo que da título al cuento (Hop-Frog, traducible por "rana saltarina") corresponde al protagonista del mismo, un enano apartado de su patria que se convierte en bufón de un rey muy aficionado a las bromas. El bufón acaba vengándose del rey y sus cortesanos después de que éstos ofendiesen a su amada Trippetta, también enana. Para ello consigue que el rey y sus cortesanos se disfracen de orangutanes en una mascarada y se encadenen unos a otros. Delante de todos los invitados, Hop-Frog asesina a sus enemigos izándolos del suelo a gran altura mediante un gancho que sujeta las cadenas y prendiendo entonces fuego a sus disfraces; luego escapa con Trippetta. Se ha sugerido que Poe escribió la historia como una forma de venganza literaria contra una mujer llamada Elizabeth F. Ellet y varias otras personas.
El relato puede incluirse dentro de los relatos sobre venganza de Poe, junto con "El barril de
El apodo que da título al cuento (Hop-Frog, traducible por "rana saltarina") corresponde al protagonista del mismo, un enano apartado de su patria que se convierte en bufón de un rey muy aficionado a las bromas. El bufón acaba vengándose del rey y sus cortesanos después de que éstos ofendiesen a su amada Trippetta, también enana. Para ello consigue que el rey y sus cortesanos se disfracen de orangutanes en una mascarada y se encadenen unos a otros. Delante de todos los invitados, Hop-Frog asesina a sus enemigos izándolos del suelo a gran altura mediante un gancho que sujeta las cadenas y prendiendo entonces fuego a sus disfraces; luego escapa con Trippetta. Se ha sugerido que Poe escribió la historia como una forma de venganza literaria contra una mujer llamada Elizabeth F. Ellet y varias otras personas.
El relato puede incluirse dentro de los relatos sobre venganza de Poe, junto con "El barril de
amontillado". Igual que en éste último, el asesino escapa sin ver castigado su crimen. Curiosamente, la víctima de "El barril de amontillado" viste el mismo traje de bufón que el protagonista de "Hop-Frog".
La historia usa el chirrido de dientes de Hop-Frog como elemento simbólico, justo antes de planear su plan de venganza, y de nuevo tras haberlo ejecutado. Poe utiliza a menudo los dientes como un signo vinculado a la mortalidad, como en los labios que se retuercen sobre los dientes del hombre hipnotizado en "La verdad sobre el caso del señor Valdemar" y la obsesión morbosa con los dientes de "Berenice".
Así como "El barril de amontillado" supuso un intento de venganza literaria en un enemigo personal, "Hop-Frog" puede haber tenido motivaciones similares. Dado que Poe había pretendido relaciones con Sarah Helen Whitman y Annie Richmond (ya fuesen románticas o platónicas, nada hay probado), ciertos miembros del círculo literario de la ciudad de Nueva York
La historia usa el chirrido de dientes de Hop-Frog como elemento simbólico, justo antes de planear su plan de venganza, y de nuevo tras haberlo ejecutado. Poe utiliza a menudo los dientes como un signo vinculado a la mortalidad, como en los labios que se retuercen sobre los dientes del hombre hipnotizado en "La verdad sobre el caso del señor Valdemar" y la obsesión morbosa con los dientes de "Berenice".
Así como "El barril de amontillado" supuso un intento de venganza literaria en un enemigo personal, "Hop-Frog" puede haber tenido motivaciones similares. Dado que Poe había pretendido relaciones con Sarah Helen Whitman y Annie Richmond (ya fuesen románticas o platónicas, nada hay probado), ciertos miembros del círculo literario de la ciudad de Nueva York
propagaron chismes sobre el particular, incitando al escándalo sobre presuntas indecencias. En el centro de todo ello se hallaba una mujer llamada Elizabeth F. Ellet, cuyas tentativas amorosas Poe había desdeñado. Ellet puede estar representada en el relato por el rey mismo, y sus siete consejeros serían enemigos literarios de Poe, como Margaret Fuller,
Hiram Fuller (sin relación), Thomas Dunn English, Anne Lynch Botta, Anna Blackwell, Ermina Jane Locke y su marido.
El cuento, escrito hacia el final de la vida de Poe, puede ser autobiográfico en otros sentidos. El bufón Hop-Frog, al igual que Poe, fue "secuestrado de su casa y se presentó al rey" (su padre adoptivo, el opulento John Allan), "con un nombre no conferido en su bautismo, sino impuesto". El bufón, también como Poe, es "muy sensible al vino" y, del mismo modo, "cuando es insultado y obligado a beber se vuelve loco de rabia". Al igual que Hop-Frog, alguna vez Poe fue importunado por quienes le instaron a beber, emborrachándose con una sola copa de vino.
La historia también pudo haber sido inspirada por un acontecimiento histórico, el llamado Bal des Ardents, en la corte de Carlos VI de Francia. Por sugerencia de un escudero, el rey y otros cinco miembros de su séquito se vistieron de sátiros con ropas altamente inflamables hechos de brea y lino. Cuatro de los hombres murieron abrasados; el rey Carlos se salvó.
Esta historia es también recogida por Julio Cortázar, quien, aparte de las fuentes clásicas, añade que Poe pudo enterarse del episodio a través de un artículo del Broadway Journal, de febrero de 1847, donde se narra la historia de Carlos VI y los sátiros ardientes. Otra posible fuente: un relato de 1830 ambientada en la corte del zar Pablo de Rusia, en la cual se narra la venganza de un bufón sobre su amo. Hervey Allen ve en el cuento un valor simbólico: la realidad, tirana, mantiene en esclavitud a la imaginación, la obliga a servir de bufón, hasta que ésta se venga de la más terrible manera.
En su relato "Los crímenes de la calle Morgue" Poe también se refiere a un oranguan, aunque en este caso el simio es real.
El cuento, escrito hacia el final de la vida de Poe, puede ser autobiográfico en otros sentidos. El bufón Hop-Frog, al igual que Poe, fue "secuestrado de su casa y se presentó al rey" (su padre adoptivo, el opulento John Allan), "con un nombre no conferido en su bautismo, sino impuesto". El bufón, también como Poe, es "muy sensible al vino" y, del mismo modo, "cuando es insultado y obligado a beber se vuelve loco de rabia". Al igual que Hop-Frog, alguna vez Poe fue importunado por quienes le instaron a beber, emborrachándose con una sola copa de vino.
La historia también pudo haber sido inspirada por un acontecimiento histórico, el llamado Bal des Ardents, en la corte de Carlos VI de Francia. Por sugerencia de un escudero, el rey y otros cinco miembros de su séquito se vistieron de sátiros con ropas altamente inflamables hechos de brea y lino. Cuatro de los hombres murieron abrasados; el rey Carlos se salvó.
Esta historia es también recogida por Julio Cortázar, quien, aparte de las fuentes clásicas, añade que Poe pudo enterarse del episodio a través de un artículo del Broadway Journal, de febrero de 1847, donde se narra la historia de Carlos VI y los sátiros ardientes. Otra posible fuente: un relato de 1830 ambientada en la corte del zar Pablo de Rusia, en la cual se narra la venganza de un bufón sobre su amo. Hervey Allen ve en el cuento un valor simbólico: la realidad, tirana, mantiene en esclavitud a la imaginación, la obliga a servir de bufón, hasta que ésta se venga de la más terrible manera.
En su relato "Los crímenes de la calle Morgue" Poe también se refiere a un oranguan, aunque en este caso el simio es real.
miércoles, 24 de junio de 2009
lunes, 8 de junio de 2009
Relaciones entre Puertas de acceso y "Los sabuesos del destino" y "el horror oculto"
En "El horror oculto" encontramos hombres comunes que presencian hechos fantásticos, inexplicables, ubicados en un contexto real, que irrumpen en el orden conocido de la "legalidad cotidana" como la presencia de un monstruo o demonio conviviendo con los humanos.
Podemos decir que es una narración fantástica ya que hay hombres comunes (colonos e investigadores), un hecho que irrumpe lo "normal" (los demonios) dentro de un contexto realista (Montaña de las Tormentas).
En "Los sabuesos del destino" hay un mundo real donde hay gente como nosotros como Martin Stoner, el viejo encorvado (George), etc. Ese mundo se ve interrumpido por un hecho inexplicable que es la presencia de un doble de Martin, Tom. Se puede tomar como fantástico porque hay dos "mundos" o "realidades" cruzadas y uno puede decidir creer que Martin tiene un doble o buscar un razonamiento lógico que puede ser que Martin haya tenido un hecho traumante que le haya hecho perder la memoria y, subconcientemente volver a su antigua casa.
Irina y Federico
Relación entre "Bruja" y Frankenstein
Paula, del cuento "Bruja" tiene la capacidad de crear cosas, al igual que Victor, que creó al monstruo, pero hay una diferencia y es que Paula crea las cosas mágicamente, solo deseándolas y Victor, mediante la ciencia a partir de la materia inerte.
Tanto Paula como Frankenstein mueren por el agotamiento que les producen sus creaciones. La creación de Victor, el monstruo, no muere al mismo tiempo que Victor (no muere), pero las invenciones de Paula desaparecen cuando ella fallece.
Irina y Federico
"Bruja" Editorial Juventud
viernes, 5 de junio de 2009
breve biografia de Lovecraft
Howard Phillips Lovecraft (Providence, Rhode Island, 20 de agosto de 1890 - íbid., 15 de marzo de 1937) fue un escritor estadounidense, autor de literatura narrativa, novela y relato de ficción, especialmente en los géneros de terror y ciencia ficción. Fue un gran innovador del cuento de terror, gracias a su personal tratamiento de la atmósfera de sus historias. Además,se le considera como uno de los precursores del llamado terror cósmico materialista. También cultivó la poesía y el ensayo, en gran parte desarrollado en el género epistolar.
Algunas de sus obras fueron:
martes, 2 de junio de 2009
A continuación, los mejores poemas de Gustavo Adolfo Bécquer:
Podrá nublarse el sol eternamente;
Podrá secarse en un instante el mar;
Podrá romperse el eje de la tierra
Como un débil cristal.
¡todo sucederá! Podrá la muerte
Cubrirme con su fúnebre crespón;
Pero jamás en mí podrá apagarse
La llama de tu amor.
Yo sé un himno gigante y extraño
que anuncia en la noche del alma una aurora,
y estas páginas son de ese himno
cadencias que el aire dilata en las sombras.
Yo quisiera escribirle, del hombre
domando el rebelde, mezquino idioma,
con palabras que fuesen a un tiempo
suspiros y risas, colores y notas.
Pero en vano es luchar, que no hay cifra
capaz de encerrarle; y apenas, ¡oh, hermosa!,
si, teniendo en mis manos las tuyas,
pudiera, al oído, cantártelo a solas.
Saeta que voladora
Saeta que voladora
cruza, arrojada al azar,
y que no se sabe dónde
temblando se clavará;
hoja que del árbol seca
arrebata el vendaval,
sin que nadie acierte el surco
donde al polvo volverá;
gigante ola que el viento
riza y empuja en el mar,
y rueda y pasa, y se ignora
qué playa buscando va;
luz que en cercos temblorosos
brilla, próxima a expirar,
y que no se sabe de ellos
cuál el último será;
eso soy yo, que al acaso
cruzo el mundo sin pensar
de dónde vengo ni a dónde
mis pasos me llevarán.
Lo que el salvaje que con torpe mano
hace de un tronco a su capricho un dios,
y luego ante su obra se arrodilla, e
so hicimos tú y yo.
Dimos formas reales a un fantasma,
de la mente ridícula invención,
y hecho el ídolo ya, sacrificamos
en su altar nuestro amor.
De lo poco de vida que me resta
De lo poco de vida que me resta
diera con gusto los mejores años,
por saber lo que a otros
de mí has hablado.
Y esta vida mortal, y de la eterna
lo que me toque, si me toca algo,
por saber lo que a solas
de mí has pensado.
Julieta Rodríguez 3ºE
Julieta Rodríguez 3ºE
poemas de Becquer
No se los nombres de estos poemas. Si los saben o los encuentran, están invitados a agregarlos.
Hoy la tierra y los cielos me sonríen;
hoy llega al fondo de mi alma el sol;
hoy la he visto.., la he visto y me ha mirado...
¡Hoy creo en Dios!
¡Los suspiros son aire y van al aire!
¡Las lágrimas son agua y van al mar!
Dime, mujer, cuando el amor se olvida
¿sabes tú adónde va?
Sabe, si alguna vez tus labios rojos
quema invisible atmósfera abrasada,
que al alma que hablar puede con los ojos,
también puede besar con la mirada.
Hoy la tierra y los cielos me sonríen;
hoy llega al fondo de mi alma el sol;
hoy la he visto.., la he visto y me ha mirado...
¡Hoy creo en Dios!
¡Los suspiros son aire y van al aire!
¡Las lágrimas son agua y van al mar!
Dime, mujer, cuando el amor se olvida
¿sabes tú adónde va?
Sabe, si alguna vez tus labios rojos
quema invisible atmósfera abrasada,
que al alma que hablar puede con los ojos,
también puede besar con la mirada.
jueves, 28 de mayo de 2009
Relacion de Frankenstein con "Cuentos clasificados t"
Frankenstein y "Los sabuesos del destino" de Saki
La relación que tienen, el monstruo sin nombre con Martin Stoner, es que los dos están excluidos. En "Los sabuesos del destino", la gente lo confunden con Tom y lo odian. Esto generó gran confusion para el protagonista. ¿Quién es Martin Stoner? ¿Qué habrá hecho para ser odiado por muchos? Después, en Frankenstein, el monstruo sin nombre es rechazado por la gente por deformidad física y en el caso de Victor, se tortura por lo que le sucedió a su familia.
Lo que muchos pudieron notar es que en esta novela, también hay otro monstruo: Victor.
Este al terminar su proyecto, escapó de él y no le dio compañía, ni amor, la cual su creación necesitaba.
- "La casa del juez"
- "Los sabuesos del destino"
- "Bruja"
La relación que tienen, el monstruo sin nombre con Martin Stoner, es que los dos están excluidos. En "Los sabuesos del destino", la gente lo confunden con Tom y lo odian. Esto generó gran confusion para el protagonista. ¿Quién es Martin Stoner? ¿Qué habrá hecho para ser odiado por muchos? Después, en Frankenstein, el monstruo sin nombre es rechazado por la gente por deformidad física y en el caso de Victor, se tortura por lo que le sucedió a su familia.
Lo que muchos pudieron notar es que en esta novela, también hay otro monstruo: Victor.
Este al terminar su proyecto, escapó de él y no le dio compañía, ni amor, la cual su creación necesitaba.
- Clima siniestro:
- "La casa del juez"
- "Los sabuesos del destino"
- "Bruja"
- La creación y muerte:
Al igual que en Frankenstein, que el protagonista crea y luego muere, pasa lo mismo con
"Bruja". Los dos crearon algo que deseaban: Victor quería crear un ser humano, a través de materia inerte y Paula cuando deseaba algo, aparecia misteriosamente.
Un poco más abajo, puse una hipótesis de Paula y escribí dos opciones de sus creaciones: si son falsas o si son verdaderas. Y de estas salen, si ella lo sabe o si se lo imagina. Lo que quiero decir es que en realidad no se sabe si es verdad que Paula creaba objetos. Ahi lo explico más detalladamente, leanlo.
miércoles, 27 de mayo de 2009
Resumen Clase 26/5
Victor como investigador (Frankenstein).
- "El horror oculto" - Investigador de horrores extraños.
- "El horror oculto" - Demonio que tampoco tiene nombre.
- Descripción: Mansión Martense, las montañas.
- "La casa del Juez" - Tenso el clima que rodea al estudiante: Campana, ratas, sillón, vientos, oscuridad.
- "El horror oculto": Amigos de narrador
- "La casa del Juez": Malcomsom
- "Los sabuesos del destino": Martin Stoner
- "Bruja": Paula
Características de los personajes.
"Frankenstein"
Vcitor:
Joven universitario en soledad
Victor como investigador obsesionado con la posibilidad de crear vida.
Avisos: Profesores que desestiman su trabajo. El padre también.
"La casa del Juez"
Malcomsom:
Insiste en buscar razones de la aparición de la rata, corroborar la leyenda
Avisos: Mrs. Witham, Torhill
"El horror oculto"
Investigador insistente . Leyenda de la mansión Martenese.
PD: Me falta lo de Bruja, cero que lo tengo mal.
Ya saben que si pueden agregar algo mejor!!
Eze Tarica 3 "E"
Resumen clase 19/5
Aclaro que algunas partes agregué ya que no todo estaba escrito en el pizarrón.
Si algo está mal, perdónenme (N en la prueba), y si tienen un minuto corríjanlo.
2-Frankenstein lleva en su titulo la frase “o el moderno prometeo”. Teniendo en cuenta la siguiente información, escribí una con la novela: Prometeo recibió un encargo de Zeus para modelar con sus hábiles manos un ser humano de barro a imagen y semejanza de los dioses. Prometeo lo moduló y le enseñó todo lo necesario para la subsistencia, incluso le dio a conocer la existencia del fuego.
2-Prometeo y Víctor crearon vida a partir de la materia inerte. La deferencia es que Víctor lo creó y lo abandonó sin enseñarle nada, en cambio Prometeo protegió y transmitió su conocimiento para que su creación tenga la comprensión de los hombres.
Ambos son castigados, Víctor muere desesperado y sufriendo muchísimo a causa de las repetitivas muertes de un ser cercano, y Prometeo es condenado a una tortura perpetua.
Una ciencia avanzada ¿Puede crear Monstruos?
Texto en el que aparecen muchos saberes de la época, debates. Por ejemplo: ¿Cuál será el alcance de la ciencia?
Romanticismo = Movimiento cultural surgido en Alemania:
• Inspiración
• Sensibilidad
• Importancia del YO
Monstruo:
• Sensible
• Adquiere lenguaje
• Moral
• Costumbres, sentimientos
Responsabilidad del científico: No pensó en las consecuencias. Victor Actuó sin pensar a largo plazo.
Por un lado uno puede entender al monstruo: está solo, necesita compañía no es aceptado.
Victor actuó como un monstruo al no darle compañía.
Pero es difícil situarse en la posición de Victor:
• El se prepara para crear vida a través de materia inerte.
• Se esfuerza mucho y tarda mucho para que su creación salga a la perfección
• Al terminar su creación, pudo observar que lo que había creado era un monstruo.
• Tanta fue la humillación que no tardo en huir.
• El monstruo como “venganza”, mata a sus seres queridos y después se reencuentra con Victor. El monstruo intenta razonar con Victor contándole su triste y desesperada vida y lo único que le pide es compañía.
• Victor se niega porque ya había matado a dos seres queridos(su hermano William y Justine, condenada a muerte por ser acusada de matar a William, lo que no era cierto)
Tampoco es fácil ponerse en el lugar de Victor que sufrió mucho por lo que había creado.
El lector puede evaluar las dos partes, puede conocer más al Monstruo y a Victor.
Aclaro que algunas partes agregué ya que no todo estaba escrito en el pizarrón.
Si algo está mal, perdónenme (N en la prueba), y si tienen un minuto corríjanlo.
2-Frankenstein lleva en su titulo la frase “o el moderno prometeo”. Teniendo en cuenta la siguiente información, escribí una con la novela: Prometeo recibió un encargo de Zeus para modelar con sus hábiles manos un ser humano de barro a imagen y semejanza de los dioses. Prometeo lo moduló y le enseñó todo lo necesario para la subsistencia, incluso le dio a conocer la existencia del fuego.
2-Prometeo y Víctor crearon vida a partir de la materia inerte. La deferencia es que Víctor lo creó y lo abandonó sin enseñarle nada, en cambio Prometeo protegió y transmitió su conocimiento para que su creación tenga la comprensión de los hombres.
Ambos son castigados, Víctor muere desesperado y sufriendo muchísimo a causa de las repetitivas muertes de un ser cercano, y Prometeo es condenado a una tortura perpetua.
Una ciencia avanzada ¿Puede crear Monstruos?
Texto en el que aparecen muchos saberes de la época, debates. Por ejemplo: ¿Cuál será el alcance de la ciencia?
Romanticismo = Movimiento cultural surgido en Alemania:
• Inspiración
• Sensibilidad
• Importancia del YO
Monstruo:
• Sensible
• Adquiere lenguaje
• Moral
• Costumbres, sentimientos
FRANKENSTEIN
Nombre: el creado no tiene nombre. NO TIENE IDENTIDAD
Responsabilidad del científico: No pensó en las consecuencias. Victor Actuó sin pensar a largo plazo.
Por un lado uno puede entender al monstruo: está solo, necesita compañía no es aceptado.
Victor actuó como un monstruo al no darle compañía.
Pero es difícil situarse en la posición de Victor:
• El se prepara para crear vida a través de materia inerte.
• Se esfuerza mucho y tarda mucho para que su creación salga a la perfección
• Al terminar su creación, pudo observar que lo que había creado era un monstruo.
• Tanta fue la humillación que no tardo en huir.
• El monstruo como “venganza”, mata a sus seres queridos y después se reencuentra con Victor. El monstruo intenta razonar con Victor contándole su triste y desesperada vida y lo único que le pide es compañía.
• Victor se niega porque ya había matado a dos seres queridos(su hermano William y Justine, condenada a muerte por ser acusada de matar a William, lo que no era cierto)
Tampoco es fácil ponerse en el lugar de Victor que sufrió mucho por lo que había creado.
El lector puede evaluar las dos partes, puede conocer más al Monstruo y a Victor.
lunes, 25 de mayo de 2009
Trabajo sobre Frankenstein
Punto 1- El monstruo que creó Víctor resultó ser muy cruel y perverso ya que mató a la familia de su creador y a su amada Elizabeth. Sin embargo, también se puede tratar de cruel a Frankenstein porque no quiso crearle una compañera al monstruo por miedo a que se reproduzcan y, juntos, hagan un daño mayor. Además, no confió en lo que el demonio le había dicho y por lo tanto, se negó a cumplir el mayor deseo de su creado: un
a compañe
ra. Esto derivó en el enojo de la bestia quien se tomó revancha matando a Clerval y a Elizabethen su noche de bodas.
a compañe
ra. Esto derivó en el enojo de la bestia quien se tomó revancha matando a Clerval y a Elizabethen su noche de bodas.Definiciones de monstruo:
-Producción contra el orden regular de la naturaleza.
-Ser fantástico que causa espanto.
-Cosa excesivamente grande o extraordinaria en cualquier línea.
-Persona o cosa muy fea.
-Persona muy cruel y perversa.
domingo, 24 de mayo de 2009
Biografia de Julio A. Cortázar
Jules Florencio Cortázar (Ixelles, Bruselas, Bélgica, 
26 de agosto de 1914 - París, Francia 12 de febrero de 1984) conocido como Julio Cortázar fue un escritor e intelectual argentino. Se le considera uno de los autores más innovadores y originales de su tiempo, maestro del relato corto, la prosa poética y la narración breve en general, comparable a Jorge Luis Borges, Antón Chéjov o Edgar Allan Poe, y creador de importantes novelas que inauguraron una nueva forma de hacer literatura en
Latinoamérica, rompiendo los moldes clásicos mediante narraciones que escapan de la linealidad temporal y donde los personajes adquieren una autonomía y una profundidad psicológica pocas veces vista hasta entonces. Vivió buena parte de su vida en París, ciudad en la que se estableció en 1951, en la que ambientó algunas de sus obras, y donde al final murió. En 1981 se le otorgó la ciudadanía francesa.
Nacimiento e infancia
Nació en la embajada de Argentina en Bélgica, en Ixelles, distrito de Bruselas, el 26 de agosto de 1914, hijo de Julio Cortázar y María Herminia Descotte. Más adelante en su vida declararía: "Mi nacimiento (en Bruselas) fue un producto del turismo y la diplomacia". En ese entonces Bruselas estaba ocupada por los alemanes. Siempre se afirmó, cierta relación de su padre con el cuerpo diplomático argentino. Sus padres, Marí
a Herminia Descotte y Julio José Cortázar, eran argentinos. Hacia fines de la Primera Guerra Mundial, los Cortázar lograron pasar a Suiza gracias a la condición alemana de la abuela materna de Julio, y de allí, poco tiempo más tarde a Barcelona, donde vivieron año y medio. Jugó con frecuencia en el Parque Güell con otros niños. A los cuatro años volvieron a Argentina y pasó el resto de su infancia en Banfield, Buenos Aires, junto a su madre, una tía y Ofelia, su única hermana (un año menor que él). Vivió en una casa con fondo (Los Venenos, Deshoras, están basados en sus recuerdos infantiles), pero no fue totalmente feliz. “Mucha 
servidumbre, excesiva sensibilidad, una tristeza frecuente”. (Carta a Graciela M. de Sola, París, 4 de noviembre de 1963). Conoció, gracias a su madre, al escritor a quien admiraría por el resto de su vida: Julio Verne.
“Pasé mi infancia en una bruma de duendes, de elfos, con un sentido del espacio y del tiempo diferente al de los demás”. Cortázar fue un niño enfermizo y pasó mucho tiempo en cama, por lo que la lectura fue su gran compañera. Su madre le seleccionaba lo que podía leer, convirtiéndose en la gran iniciadora de su camino de lector, primero, y de escritor después. Declaró:”Mi madre dice que empecé a escribir a los ocho años, con una novela que guarda celosamente a pesar de mis desesperadas tentativas por quemarla” (revista Siete Días, Buenos Aires, 12/1973). Leía tanto que algún médico llegó a recomendarle leer menos
durante cinco o seis meses y salir más a tomar un poco de sol. Muchos de sus cuentos son autobiográficos, como Bestiario, Final del juego, Los venenos o La Señorita Cora, entre otros.
Juventud
Se forma como Maestro Normal en 1932 y Profesor Normal en Letras en 1935 en la Escuela Normal de Profesores Mariano Acosta, de aquellos años surgieron La Escuela de Noche (Deshoras). En aquella época, comenzó a frecuentar los estadios a ver boxeo, donde ideó una especie de filosofía del box “eliminando el aspecto sangriento y cruel que provoca tanto rechazo y cólera” ("La fascinación de las palabras"). Admiraba al hombre que siempre iba para adelante y a pura fuerza y coraje conseguía ganar (Torito, Final del juego). Un día caminando por el centro de Buenos Aires, se topó con un libro de Jean Cocteau, un total desconocido para él hasta aquel momento, titulado Opio, Diario de una desintoxicación. Aquella lectura lo marcaría para el resto de su vida: “sentí que toda una etapa de vida literaria estaba irrevocablemente en el pasado… desde ese día leí y escribí de manera diferente, ya con otras ambiciones, con otras visiones” (“La fascinación de las palabras”, 1997). Comenzó en la Universidad de Buenos Aires la carrera de Filosofía y Letras, pero comprendió que debía utilizar el título que ya tenía para trabajar y ayudar a su madre. Dictó clases en Bolívar y luego en Chivilcoy. Vivió en cuartos solitarios de pensiones aprovechando todo el tiempo libre para leer y escribir ("Distante espejo").
Primeras publicaciones
En el año 1938, con una tirada de 250 ejemplares, Julio Cortázar editó el poemario Presencia bajo el seudónimo de Julio Denis. En una entrevista con Elena Poniatowska para la revista el nº 44 México de mayo de 1975 confesó:”fueron mis años de mayor soledad. Fui un erudito, toda mi información libresca fue de esos años, mis experiencias fueron siempre literarias. Vivía lo que leía, no vivía la vida. Leí millares de libros encerrado en la pensión: estudié, traduje. Descubrí a los demás solo muy tarde”. A partir de Julio de 1944 enseñó en Mendoza literatura francesa y de Europa septentrional en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Nacional de Cuyo. Pocos meses después renunció a su cargo por desavenencias con el peronismo y su política universitaria. Se empleó en la Cámara del Libro en Buenos Aires y realizó trabajos de traducción. Hacia 1947 escribió "Casa tomada", el primer cuento de la serie de Bestiario, que una amiga le envió a Jorge Luis Borges, quien lo publicó en la revista Anales de Buenos Aires (con dos dibujos de su hermana Norah) comenzando así una relación infrecuente con él. Luego le solicitaría más textos para su revista, siendo publicados “Los Reyes” y “Las puertas del cielo”. Cortázar manifestó en diversas ocasiones que comenzó a escribir cuentos por Edgar Allan Poe, quien “me enseñó lo que es la gran literatura y lo que es el cuento” (Plural n° 44, México, 5/1975). En el año 1948 se recibió de traductor público de inglés y de francés. En 1950 terminó de escribir “El examen”, que ningún editor se animó a publicar por su lenguaje ofensivo. En 1951, a los 37 años de edad, se instaló definitivamente en París, ya que había recibido una beca del gobierno francés para estudiar 10 meses en París, de octubre a julio de 1952. Dicha beca consistía en investigar la novela y la poesía francesa contemporánea en sus conexiones con las letras inglesas. Tenía una vasta experiencia como traductor, había traducido a Gilbert Keith Chesterton, André Gide, las cartas de Keats, Marguerite Yourcenar, entre otros. Obtuvo trabajo de traductor en la Unesco y de ello vivió varios años. Cortázar se establece definitivamente en París y entabla una relación de amistad con los artistas argentinos Julio Silva y Luis Tomasello con quienes realizaría varios proyectos conjuntos.
Matrimonio
Se casó con Aurora Bernárdez en 1953, una traductora argentina. Vivían en París en condiciones económicas penosas y le surgió el ofrecimiento de traducir la obra completa, en prosa, de Edgar Allan Poe para la Universidad de Puerto Rico. Dicho trabajo sería considerado luego por los críticos como la mejor traducción de la obra del escritor estadounidense. Juntos se fueron a vivir a Italia por el año que demoró el trabajo y luego viajaron a Buenos Aires en barco y se pasó el trayecto escribiendo en su máquina portátil para una nueva novela. “La revolución cubana… me mostró de una manera cruel y que me dolió mucho el gran vacío político que había en mí, mi inutilidad política… los temas políticos se fueron metiendo en mi literatura...” ("La fascinación de las palabras"). En 1963 visitó Cuba invitado por Casa de las Américas para ser jurado en un concurso. Ya nunca dejaría de interesarse por la política latinoamericana. En ese mismo año aparece lo que sería su mayor éxito editorial y le valdría el reconocimiento de ser parte del boom latinoamericano Rayuela, la que se convirtió en un clásico de la literatura argentina. Según declaró en una carta a Manuel Antín en agosto de 1964, ese no iba a ser el nombre de su novela sino Mándala: "de golpe comprendí que no hay derecho a exigirle a los lectores que conozcan el esoterismo búdico o tibetano"; pero no estaba arrepentido por el cambio. En 1967, rompe su vínculo con Bernárdez y toma por pareja a la lituana Ugné Karvelis, con quien nunca contrajo matrimonio, pero quien le inculcó un gran interés por la política. Tras la muerte de Carol Dunlop, la última esposa de Cortázar, Aurora Bernárdez lo acompañaría durante su enfermedad. Actualmente ella es la única heredera de su obra publicada y de sus textos.
Enfermedad y muerte
En agosto de 1981 sufrió una hemorragia gástrica y salvó su vida de milagro. Nunca dejó de escribir, fue su pasión aún en los momentos más difíciles. En 1983, vuelta la democracia en Argentina, Cortázar hace un último viaje a su patria, donde es recibido cálidamente por sus admiradores, que lo paran en la calle y le piden autógrafos, en contraste con la indiferencia de las autoridades nacionales. Después de visitar a varios amigos, regresa a París. Poco después le es otorgada la nacionalidad francesa. Carol Dunlop había fallecido el 2 de noviembre de 1982, sumiendo a Cortázar en una profunda depresión. Julio murió el 12 de febrero de 1984 a causa de una leucemia. Dos días después, fue enterrado en el cementerio de Montparnasse, en la misma tumba donde yacía Carol. La lápida y la escultura que adornan la tumba fueron hechas por sus amigos Julio SIlva y Luis Tomasello. Es costumbre dejar una copa o un vaso de vino y una hoja de papel o un billete de metro con una rayuela dibujada junto a la Tumba de Cortázar.
Obras
Cuentos y misceláneas
La otra orilla, 1945
Casa tomada, 1947 (cuentos)
Bestiario, 1951 (cuentos)
Final del juego, 1956 (cuentos)
Las armas secretas, 1959 (cuentos)
Historias de cronopios y de famas, 1962 (misceláneas)
Carta a una señorita en París , 1963
Todos los fuegos el fuego, 1966 (cuentos)
La vuelta al día en ochenta mundos, 1967 (misceláneas)
El perseguidor y otros cuentos, 1967 (cuentos)
La isla a mediodía y otros relatos, 1971
Octaedro, 1974 (cuentos)
Alguien que anda por ahí, 1977 (cuentos)
Un tal Lucas, 1979 (cuentos)
Territorios, 1979 (cuentos)
Queremos tanto a Glenda, 1980 (cuentos)
Deshoras, 1982 (cuentos)
Novelas
Los premios, 1960
Rayuela, 1963
62/modelo para armar, 1968
Libro de Manuel, 1973
El examen, 1986 (obra póstuma)
Teatro
Los reyes, 1949
Adiós Robinson y otras piezas breves, 1995 (obra póstuma)
Poesía
Presencia, 1938 (sonetos)
Pameos y meopas, 1971
Salvo el crepúsculo, 1984
Otros
La autopista del Sur, 1964
Buenos Aires, Buenos Aires, 1967
Último round, 1969
Viaje alrededor de una mesa, 1970
Prosa del observatorio, 1972
La casilla de los Morelli, 1973
Fantasmas contra los vampiros multinacionales, cómic, 1975
Estrictamente no profesional, 1976
Los autonautas de la cosmopista, 1982
Nicaragua tan violentamente dulce, 1983.
Silvalandia (basado en ilustraciones de Julio Silva), 1984
Divertimento, 1986 (obra póstuma)
Diario de Andrés Fava, 1995 (obra póstuma)
Correspondencia Cortázar-Dunlop-Monrós, Alpha Decay, Barcelona, 2009 (obra póstuma)
Papeles inesperados, Alfaguara, 2009 (obra póstuma)
26 de agosto de 1914 - París, Francia 12 de febrero de 1984) conocido como Julio Cortázar fue un escritor e intelectual argentino. Se le considera uno de los autores más innovadores y originales de su tiempo, maestro del relato corto, la prosa poética y la narración breve en general, comparable a Jorge Luis Borges, Antón Chéjov o Edgar Allan Poe, y creador de importantes novelas que inauguraron una nueva forma de hacer literatura en
Latinoamérica, rompiendo los moldes clásicos mediante narraciones que escapan de la linealidad temporal y donde los personajes adquieren una autonomía y una profundidad psicológica pocas veces vista hasta entonces. Vivió buena parte de su vida en París, ciudad en la que se estableció en 1951, en la que ambientó algunas de sus obras, y donde al final murió. En 1981 se le otorgó la ciudadanía francesa. Nacimiento e infancia
Nació en la embajada de Argentina en Bélgica, en Ixelles, distrito de Bruselas, el 26 de agosto de 1914, hijo de Julio Cortázar y María Herminia Descotte. Más adelante en su vida declararía: "Mi nacimiento (en Bruselas) fue un producto del turismo y la diplomacia". En ese entonces Bruselas estaba ocupada por los alemanes. Siempre se afirmó, cierta relación de su padre con el cuerpo diplomático argentino. Sus padres, Marí
a Herminia Descotte y Julio José Cortázar, eran argentinos. Hacia fines de la Primera Guerra Mundial, los Cortázar lograron pasar a Suiza gracias a la condición alemana de la abuela materna de Julio, y de allí, poco tiempo más tarde a Barcelona, donde vivieron año y medio. Jugó con frecuencia en el Parque Güell con otros niños. A los cuatro años volvieron a Argentina y pasó el resto de su infancia en Banfield, Buenos Aires, junto a su madre, una tía y Ofelia, su única hermana (un año menor que él). Vivió en una casa con fondo (Los Venenos, Deshoras, están basados en sus recuerdos infantiles), pero no fue totalmente feliz. “Mucha 
servidumbre, excesiva sensibilidad, una tristeza frecuente”. (Carta a Graciela M. de Sola, París, 4 de noviembre de 1963). Conoció, gracias a su madre, al escritor a quien admiraría por el resto de su vida: Julio Verne.“Pasé mi infancia en una bruma de duendes, de elfos, con un sentido del espacio y del tiempo diferente al de los demás”. Cortázar fue un niño enfermizo y pasó mucho tiempo en cama, por lo que la lectura fue su gran compañera. Su madre le seleccionaba lo que podía leer, convirtiéndose en la gran iniciadora de su camino de lector, primero, y de escritor después. Declaró:”Mi madre dice que empecé a escribir a los ocho años, con una novela que guarda celosamente a pesar de mis desesperadas tentativas por quemarla” (revista Siete Días, Buenos Aires, 12/1973). Leía tanto que algún médico llegó a recomendarle leer menos
durante cinco o seis meses y salir más a tomar un poco de sol. Muchos de sus cuentos son autobiográficos, como Bestiario, Final del juego, Los venenos o La Señorita Cora, entre otros.Juventud
Se forma como Maestro Normal en 1932 y Profesor Normal en Letras en 1935 en la Escuela Normal de Profesores Mariano Acosta, de aquellos años surgieron La Escuela de Noche (Deshoras). En aquella época, comenzó a frecuentar los estadios a ver boxeo, donde ideó una especie de filosofía del box “eliminando el aspecto sangriento y cruel que provoca tanto rechazo y cólera” ("La fascinación de las palabras"). Admiraba al hombre que siempre iba para adelante y a pura fuerza y coraje conseguía ganar (Torito, Final del juego). Un día caminando por el centro de Buenos Aires, se topó con un libro de Jean Cocteau, un total desconocido para él hasta aquel momento, titulado Opio, Diario de una desintoxicación. Aquella lectura lo marcaría para el resto de su vida: “sentí que toda una etapa de vida literaria estaba irrevocablemente en el pasado… desde ese día leí y escribí de manera diferente, ya con otras ambiciones, con otras visiones” (“La fascinación de las palabras”, 1997). Comenzó en la Universidad de Buenos Aires la carrera de Filosofía y Letras, pero comprendió que debía utilizar el título que ya tenía para trabajar y ayudar a su madre. Dictó clases en Bolívar y luego en Chivilcoy. Vivió en cuartos solitarios de pensiones aprovechando todo el tiempo libre para leer y escribir ("Distante espejo").
Primeras publicaciones
En el año 1938, con una tirada de 250 ejemplares, Julio Cortázar editó el poemario Presencia bajo el seudónimo de Julio Denis. En una entrevista con Elena Poniatowska para la revista el nº 44 México de mayo de 1975 confesó:”fueron mis años de mayor soledad. Fui un erudito, toda mi información libresca fue de esos años, mis experiencias fueron siempre literarias. Vivía lo que leía, no vivía la vida. Leí millares de libros encerrado en la pensión: estudié, traduje. Descubrí a los demás solo muy tarde”. A partir de Julio de 1944 enseñó en Mendoza literatura francesa y de Europa septentrional en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Nacional de Cuyo. Pocos meses después renunció a su cargo por desavenencias con el peronismo y su política universitaria. Se empleó en la Cámara del Libro en Buenos Aires y realizó trabajos de traducción. Hacia 1947 escribió "Casa tomada", el primer cuento de la serie de Bestiario, que una amiga le envió a Jorge Luis Borges, quien lo publicó en la revista Anales de Buenos Aires (con dos dibujos de su hermana Norah) comenzando así una relación infrecuente con él. Luego le solicitaría más textos para su revista, siendo publicados “Los Reyes” y “Las puertas del cielo”. Cortázar manifestó en diversas ocasiones que comenzó a escribir cuentos por Edgar Allan Poe, quien “me enseñó lo que es la gran literatura y lo que es el cuento” (Plural n° 44, México, 5/1975). En el año 1948 se recibió de traductor público de inglés y de francés. En 1950 terminó de escribir “El examen”, que ningún editor se animó a publicar por su lenguaje ofensivo. En 1951, a los 37 años de edad, se instaló definitivamente en París, ya que había recibido una beca del gobierno francés para estudiar 10 meses en París, de octubre a julio de 1952. Dicha beca consistía en investigar la novela y la poesía francesa contemporánea en sus conexiones con las letras inglesas. Tenía una vasta experiencia como traductor, había traducido a Gilbert Keith Chesterton, André Gide, las cartas de Keats, Marguerite Yourcenar, entre otros. Obtuvo trabajo de traductor en la Unesco y de ello vivió varios años. Cortázar se establece definitivamente en París y entabla una relación de amistad con los artistas argentinos Julio Silva y Luis Tomasello con quienes realizaría varios proyectos conjuntos.
Matrimonio
Se casó con Aurora Bernárdez en 1953, una traductora argentina. Vivían en París en condiciones económicas penosas y le surgió el ofrecimiento de traducir la obra completa, en prosa, de Edgar Allan Poe para la Universidad de Puerto Rico. Dicho trabajo sería considerado luego por los críticos como la mejor traducción de la obra del escritor estadounidense. Juntos se fueron a vivir a Italia por el año que demoró el trabajo y luego viajaron a Buenos Aires en barco y se pasó el trayecto escribiendo en su máquina portátil para una nueva novela. “La revolución cubana… me mostró de una manera cruel y que me dolió mucho el gran vacío político que había en mí, mi inutilidad política… los temas políticos se fueron metiendo en mi literatura...” ("La fascinación de las palabras"). En 1963 visitó Cuba invitado por Casa de las Américas para ser jurado en un concurso. Ya nunca dejaría de interesarse por la política latinoamericana. En ese mismo año aparece lo que sería su mayor éxito editorial y le valdría el reconocimiento de ser parte del boom latinoamericano Rayuela, la que se convirtió en un clásico de la literatura argentina. Según declaró en una carta a Manuel Antín en agosto de 1964, ese no iba a ser el nombre de su novela sino Mándala: "de golpe comprendí que no hay derecho a exigirle a los lectores que conozcan el esoterismo búdico o tibetano"; pero no estaba arrepentido por el cambio. En 1967, rompe su vínculo con Bernárdez y toma por pareja a la lituana Ugné Karvelis, con quien nunca contrajo matrimonio, pero quien le inculcó un gran interés por la política. Tras la muerte de Carol Dunlop, la última esposa de Cortázar, Aurora Bernárdez lo acompañaría durante su enfermedad. Actualmente ella es la única heredera de su obra publicada y de sus textos.
Enfermedad y muerte
En agosto de 1981 sufrió una hemorragia gástrica y salvó su vida de milagro. Nunca dejó de escribir, fue su pasión aún en los momentos más difíciles. En 1983, vuelta la democracia en Argentina, Cortázar hace un último viaje a su patria, donde es recibido cálidamente por sus admiradores, que lo paran en la calle y le piden autógrafos, en contraste con la indiferencia de las autoridades nacionales. Después de visitar a varios amigos, regresa a París. Poco después le es otorgada la nacionalidad francesa. Carol Dunlop había fallecido el 2 de noviembre de 1982, sumiendo a Cortázar en una profunda depresión. Julio murió el 12 de febrero de 1984 a causa de una leucemia. Dos días después, fue enterrado en el cementerio de Montparnasse, en la misma tumba donde yacía Carol. La lápida y la escultura que adornan la tumba fueron hechas por sus amigos Julio SIlva y Luis Tomasello. Es costumbre dejar una copa o un vaso de vino y una hoja de papel o un billete de metro con una rayuela dibujada junto a la Tumba de Cortázar.
Obras
Cuentos y misceláneas
La otra orilla, 1945
Casa tomada, 1947 (cuentos)
Bestiario, 1951 (cuentos)
Final del juego, 1956 (cuentos)
Las armas secretas, 1959 (cuentos)
Historias de cronopios y de famas, 1962 (misceláneas)
Carta a una señorita en París , 1963
Todos los fuegos el fuego, 1966 (cuentos)
La vuelta al día en ochenta mundos, 1967 (misceláneas)
El perseguidor y otros cuentos, 1967 (cuentos)
La isla a mediodía y otros relatos, 1971
Octaedro, 1974 (cuentos)
Alguien que anda por ahí, 1977 (cuentos)
Un tal Lucas, 1979 (cuentos)
Territorios, 1979 (cuentos)
Queremos tanto a Glenda, 1980 (cuentos)
Deshoras, 1982 (cuentos)
Novelas
Los premios, 1960
Rayuela, 1963
62/modelo para armar, 1968
Libro de Manuel, 1973
El examen, 1986 (obra póstuma)
Teatro
Los reyes, 1949
Adiós Robinson y otras piezas breves, 1995 (obra póstuma)
Poesía
Presencia, 1938 (sonetos)
Pameos y meopas, 1971
Salvo el crepúsculo, 1984
Otros
La autopista del Sur, 1964
Buenos Aires, Buenos Aires, 1967
Último round, 1969
Viaje alrededor de una mesa, 1970
Prosa del observatorio, 1972
La casilla de los Morelli, 1973
Fantasmas contra los vampiros multinacionales, cómic, 1975
Estrictamente no profesional, 1976
Los autonautas de la cosmopista, 1982
Nicaragua tan violentamente dulce, 1983.
Silvalandia (basado en ilustraciones de Julio Silva), 1984
Divertimento, 1986 (obra póstuma)
Diario de Andrés Fava, 1995 (obra póstuma)
Correspondencia Cortázar-Dunlop-Monrós, Alpha Decay, Barcelona, 2009 (obra póstuma)
Papeles inesperados, Alfaguara, 2009 (obra póstuma)
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